Résurrection est une série assez complexe du fait des différentes notions qui s'y sont imbriquées petit à petit ; elle comporte ainsi un corpus de travaux plus important que pour mes précédents concepts. L'un des premiers objectifs était de redonner vie à des lieux désolés ou abandonnés du patrimoine régional par le biais de l'art et de la photographie. Créer du beau à partir du laid, "pétrir de la boue et en faire de l'or" pour citer Baudelaire ; les images de Résurrection ont pour la plupart été réalisées dans des bâtiments en ruines ou dans une nature ravagée afin de reprendre cette idée de Baudelaire selon laquelle la beauté peut trouver ses racines dans la mort, la désolation - ce qui est ordinairement considéré comme laid. Usines désaffectées, forêt brisée par les vents, broussailles calcinées par la canicule... autant de lieux délaissés qui peuvent, si on leur en donne l'opportunité, retrouver une nouvelle vie. Les corps des modèles, devenus fantomatiques sur les images, symbolisent l'âme oubliée de ces lieux qui pourrait ressurgir.
Une autre particularité de Résurrection est qu'elle a été réalisée au cours d'une période durant laquelle je cherchais à réorienter ma ligne photographique, mais aussi à me redéfinir en tant qu'artiste et en tant que personne. C'est notamment pour ces raisons que les premières séances de cette série ont été de véritables expérimentations durant lesquelles je n'avais aucune idée du rendu que j'allais obtenir, ni si j'aboutirai effectivement à une chose digne d'intérêt. Les images à la fois fantomatiques, douces, étranges ou acérées qui en sont ressorties se calquaient très bien sur ce que j'avais besoin d'exprimer ; aussi ai-je décidé d'approfondir ce concept afin d'en tirer, sinon une leçon, au moins une réflexion qui pourra être profitable autant aux autres qu'à moi-même.
L'aspect estompé, spectral des silhouettes des modèles, tout comme leur multiplicité, est une illustration des différentes personnalités, des différents destins qui peuvent s'offrir à nous à certaines périodes de la vie. Flous car multiples et encore incertains, c'est par un travail de réflexion sur ces différents possibles que chacun pourra cerner son Moi véritable, et faire par-là ressortir, voire résusciter sa vraie personnalité par-delà les illusions d'une personnalité factice qu'impose la société. "Je est un autre" ...
Le mouvement, techniquement impliqué par ce flou durant la prise de vue, résonne également avec le mouvement perpétuel de nos vies ; tant que nous agissons, que nous ne restons pas oisifs et fixés dans les habitudes, nous enrichissons notre bagage de possibles et de futurs différents. A l'image d'une superposition d'états quantiques communément illustrée par le chat de Schrödinger, cette incertitude subsiste tant que nous ne nous sommes pas choisis ni cernés nous-mêmes, rendant notre personnalité à la fois moins saisisable et plus réelle, car non ancrée dans un moule quel qu'il soit.
Ce côté évanescent évoque également les épreuves que nous traversons dans notre vie et qui, bien qu'elles puissent nous sembler uniques, ne sont pas totalement différentes de celles qu'ont pu vivre nos semblables. Les silhouettes floues de Résurrection symbolisent cet amas de péripéties, de destins où bout l'humanité tout entière.